《我在他乡挺好的》“姊妹篇”大滑坡，IP系列剧成影视“老大难”

《故乡，别来无恙》如今播出过半，在一众现偶古偶包围下可谓“查无此剧”。

相较只有12集却快速拉动话题热度的前作《我在他乡挺好的》，这部“姊妹篇”整体表现有些温吞，至今站内热度刚破24000。

在国产剧中，类似的“IP系列剧”式开发还属少数，而有限的例子，如《小别离》开启的“小”系列、《琅琊榜》系列等，都出现过这样那样的问题。

IP系列剧，怎么就成了行业“老大难”？

成为“系列”

以“姊妹篇”为代表的IP系列剧，通常在剧情、人物、演员等层面有一定的关联性，但并不构成续集。

类似的操作在影视领域并不少见。以港剧为例，《公主嫁到》之于《宫心计》、《巾帼枭雄之义海豪情》之于《巾帼枭雄》等，不乏一炮双响的案例。

内地剧集方面，排除一些为了宣传强行捆绑爆款的“姊妹篇”，真正明确开发的就有《琅琊榜之风起长林》之于《琅琊榜》，《小别离》之后开发的“小”系列，《情满九道弯》之于《情满四合院》，也有起初就以“IP系列剧”形式开发的《二十不惑》《三十而已》等。

“其实就是IP开发，”剧集制片人关洪指出，“有些剧故事说完了，续集没法往下拍；有些是考虑到做续集难度太大，如果不够成熟，等于IP就毁了。那么就做类似‘姊妹篇’这种系列剧，一方面能有IP优势，同时又避免把IP做垮掉。”

相对来说，这种形散神不散的“IP系列”，电影领域或许更加常见，比如“囧”系列就很典型，保留剧情核心和主演，每部的剧情都不同。

篇幅更长的剧集领域，具体情况会更复杂。

比如“小”系列就是典型的IP系列剧，到了讲述小升初的第三部《小舍得》，口碑却出现了严重滑坡，豆瓣评分从前两部的8分、8.2分降至6.2分。相较于前两部的生活化，该剧过度戏剧化的家庭冲突、教育话题上的制造焦虑，都招致了不少负面声音。

“《小舍得》风格变化太大，一下子走到话题先行的路子上去了，观众肯定不适应。其实题材话题度放在那、播得也不错，没必要挂这个名，反而会伤害IP价值。”编剧卢晓晁认为。

“要做系列剧，如果能保留共同的人物、背景当然最好，但至少要保持内在风格和质感，要不然观众初印象不好，争议直接就起来了。”系列剧要取得不错的表现，就需要在各方面的关联性上成为一个“系列”。

“观众对长视频的情感，一是剧情的沉浸感，二是人物的陪伴感。系列剧一般不延续前作的人物，那就得能让观众回到前作时空的沉浸感。”卢晓晁表示。

而要保证系列剧的成绩，宣传也是关键。

“得让观众降低预期。”关正特别指出，观众其实很难区别续集和系列剧的区别，如果在宣传中不特别点明，而且保证宣传的曝光，“开播后一旦没能达到观众预期，那就是大麻烦。”

《琅琊榜之风起长林》就是如此，当年开播后，虽然依然是同一背景，但全新的故事和人物导致了不少负面声音，收视率也惨淡收场。虽然第二部其实制作不差，豆瓣评分8.4分，但很难在声量上与前作相提并论。

演员、主创、题材、内容风格、宣传……相较于开发续集的难点主要是内容，开发IP系列剧降低了内容难度，但难点却是更加分散复杂的。

解剖麻雀《故乡》

不妨解剖《故乡，别来无恙》（简称《故乡》）这只“麻雀”，对上述难点做一下深度分析。

《故乡》和前作《我在他乡挺好的》（简称《他乡》）差别确实非常大。

人物全换，主演阵容只保留了任素汐，但演的也是新的角色；样式改了，从12集、单集70分钟的短剧，改成了36集的常规剧集格式；主创阵容也变了，导演、编剧全都不一样。

《故乡》主要保留的，是相对写实的叙事风格，这也是该剧收获了不少好评的原因。“天府四大金刚”各自的返乡故事，在当下确实都有其代表性，人物也各有可爱之处，让观众能够获得不错的观剧体验。

但从完成度来说，或许不足以支撑该剧承接前作的热度。

《他乡》在叙事上其实有个相对紧密的结构，开局就以晶晶的自杀，铺设了悬疑感和一种强烈的情绪暗示；但《故乡》的剧情讲的是“在故乡也能找到人生的无限可能”,是一个治愈向的故事，如果矛盾铺垫不足，会有温吞无聊的问题。

比如张沛（任素汐饰）和父母的矛盾就在于后者毫无边界感的相处，拆她快递、安排相亲；苟丹丹（史策饰）则是丈夫出轨又出车祸，自己刚刚发现怀孕，公婆还忙着争家产、打官司。

这些矛盾一方面是不够落地的，看起来更像是搜罗了若干“返乡”的话题，但对于“返乡”这个命题来说，缺少一些切身的疼痛感。

另一方面，矛盾又不够大，对于一部剧集来说，不足以形成观众共情的矛盾冲突。在全剧慢节奏的叙事中，进一步放大了问题。

值得一提的是，也存在题材开发的难度问题。前作主打的是“X漂”题材，这方面行业有着很成熟的开发经验；而《故乡》是一部“返乡”题材，这种故事怎么讲，其实行业内是缺乏成功案例的。

比如主要问题的是，该剧到底要继续获得“X漂”们共情，还是获得“返乡”群体的认同？最终从呈现来看，无论是故乡的吸引力，还是返乡后的实际问题，都没有前作让观众兴奋起来的锋利感，这或许也是该剧讨论度不及预期的原因。

口碑只是一方面，凭借该剧的口碑，目前的播出情况应该说是能达到预期的。

但从IP系列续作的角度评估，与前作的弱关联性对IP价值的降低，还是压缩了该剧原本的可能，其开发思路还应更加清晰一些。

“系列化”风向下

IP系列剧，真的有价值吗？

相较于前文提到的这些IP系列剧，《二十不惑》《三十而已》这一系列的差别就在于，从一开始就希望开发成系列剧的模式，而非以商业成绩为导向的变相续集开发。

目前来说，“二十、三十”系列也是IP系列剧中最成功的。不过，这也很难证明IP系列剧模式的商业价值，因为两部剧都是在2020年7月上线，相互之间说不上有多少赋能，甚至还有点打擂台。

但从大环境来说，开发IP系列剧，又有着行业前瞻下的必要性。

尤其是2019年之后影视产业为了提升确定性，提出的“系列化”要求，成为平台和公司的开发重点。

各平台手里有若干长期开发的“系列化”项目，比如《鬼吹灯》《古董局中局》等，以及类似《庆余年》《赘婿》这类季播剧；即将上线的还有《狐妖小红娘》系列，直接预订了三部曲。

而在IP系列剧方面，目前“二十、三十”系列还是为数不多的案例。该如何开发IP系列，给行业“添产业”，对大部分从业者来说，其实都还是个新的命题。

关正强调“延续性”，“其实无论《琅琊榜之风起长林》还是《小舍得》，再到《故乡，别来无恙》，这些系列剧里的‘显眼包’单独来看，其实都有可圈可点的地方。但是要想‘蹭’IP，就要承担风险，和前作的关联性越弱，你给观众带来的落差感就越大。”

IP系列剧从商业价值上要弱于续集，而能够保留多少价值，就要看能留住多少元素，比如能否原班底、能否延续话题和内在逻辑，实现观众“沉浸感”的回归。

而卢晓晁也指出要把剧集本身做好，“做这种IP系列剧，把怎么‘蹭’的问题交给制片人，自己要有一个做新剧的态度。IP能给你带来的帮助体现在开播之前，体现在这部剧的预约数，如果开播后垮得很快，有IP也没用。”

IP系列剧的成功关乎口碑，大部分被重新开发的IP，前作都是口碑佳作，要实现延续性需要品质上的观感。但也不止关乎口碑，如何让观众回到前作的时空，说一句“这个味儿对了”，更是解题的重点。

目前为止，IP系列剧的开发依然是少数。不过，在行业关注“系列化”的当下，类似的项目或许会进一步增加，而前作留下的经验，在提醒后来者保持谨慎。